Cyrano de Bergerac

Pour cette pièce légendaire aux nombreuses tirades célèbres, du “nez” aux “non merci”, Emmanuel Daumas fait le pari de la vivacité de la jeunesse : autour des personnages de Cyrano, Christian, Roxane, les autres membres de la distribution auront la charge réjouissante d’interpréter la cinquantaine d’autres. L’histoire de Cyrano, aussi à l’aise dans le maniement de l’épée que dans celui des mots – prêtant sa plume à Christian pour séduire Roxane, dont il est secrètement amoureux – se déploiera dans un décor unique évoluant à chacun des cinq actes. Ainsi, passant d’un baroque florissant pour l’Hôtel de Bourgogne ou chez Ragueneau, au féerique et au naïf – entre Méliès et Cocteau – pour la scène du balcon, le plateau s’épure quand Roxane rejoint, au péril de sa vie, ses deux êtres chers au camp d’Arras où la mort rôde. Retirée dans un couvent, Roxanne ne comprend combien elle a été leurrée qu’au dernier souffle de Cyrano. Dans un dispositif onirique, cette comédie héroïque, drame historique aux élans romantiques, met à nu l’humanité du héros qui, jusque dans sa mort aura vécu pour le panache. Ce va-t-en guerre assoiffé d’idéal mais retenu par une détestation de soi et une peur du réel, choisir la beauté de Christian à la façon d’un avatar, relève Emmanuel Daumas, qui cite Marcel Proust pour évoquer le rêve de Cyrano : “Il vaut mieux rêver sa vie que la vivre, encore que la vivre ce soit encore la rêver.”